Una volta qualcuno mi disse : “lei per dipingere un luogo ha bisogno di possederlo”. Quella che mi sembrò una sentenza incomprensibile, ho capito solo molti anni dopo quanto fosse vera.
È proprio così. Per dipingere qualcosa devo farla mia. La fotografia non mi è mai bastata, non ci vedo niente attraverso. Per dipingere un luogo devo entrarci dentro: passeggiarci, starci, sentirne gli odori, i suoni; conoscerlo attraverso gli oggetti e le persone che lo abitano. Disegno, fermo su carta e nella testa visioni, linee, luci e ombre. Registro, raccolgo il materiale visivo di cui ho bisogno per poi smontarlo, ricostruirlo e raccontarlo a parole mie. Gli oggetti che abitano un luogo mi svelano storie di chi quel luogo lo vive o la ha vissuto ed è qui che sento l’urgenza di dipingere: per raccontare storie, storie di Bellezza e di misteriosa esistenza della vita quotidiana.
La copia della realtà fine a se stessa non mi interessa, il dato reale è solo il punto di partenza di un profondo processo creativo che conduce in una realtà ribaltata, inventata, deformata, ma per me più vera del Vero.

“Nella ‘Porta del vetro e della paglia’ Debora Piccinini opera una sintesi tra significato e significante, costruendo un repertorio simbolico e un linguaggio ideografico riassuntivo della storia e della miscrostoria emersa dalle vicende e dalle memorie raccolte tra gli operai che lavoravano il vetro e la paglia, manufatti fondamentali per l’economia locale e frutto ingegnoso del  riciclo dei materiali di scarto presenti sul territorio, al limite tra autoconsumo, produzione industriale e artigianale. La creazione di un portale istoriato che documenta l’intera filiera produttiva dei fiaschi è espressione del processo di conversione dell’oggetto di uso quotidiano in immagine sacra. Figure simboliche che si caricano quindi dei valori arcaici della comunità di appartenenza,della sua identità che si è consolidata nel lavoro, trovando la propria forza nella coesione sociale, ma anche simboli della potenza creatrice dell’uomo, del suo tocco e del suo alito vitale ancora impresso nelle bolle di vetro soffiate a canna..
L’installazione site-specific collocata all’ingresso del complesso monumentale delle “Muratine” a Pontassieve, nella piazza centrale del comune, sceglie di confrontarsi con l’autenticità e la semplicità dell’arte rustica nell’uso dei materiali, delle tecniche e della scelta dei soggetti, con formelle ispirate al Battistero e del Campanile di Firenze e ai motivi decorativi delle tarsie marmoree caratteristiche dell’arte toscana fin dall’antichità.
Ogni singola formella è il risultato di lunghe ore di lavoro trascorse presso la fornace Giusti di Paterno, dove l’artista ha avuto modo di riflettere sul confronto tra la dimensione umana fatta di scambi, attese, meditazioni, ripensamenti, che sono proprie dell’artigianato e la frenesia dei ritmi di produzione e consumo imposti nell’industria.”
Valentina Filice

Studi di fontane. Grafite su carta, cm 17,5×25

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